欧洲杯直播专访《巅峰之夜》总导演刘昕：用难仿制和超越的顶尖制作给行业带去新的洗礼

　　“Ten，nine，eight，seven，six，五，四，三，二，一”，伴随着现场导演中英双语的倒计时，《巅峰之夜》的录制正式开始。这档由湖南卫视与全球最大的电视内容创意及发行公司之一Fremantle共同研发、刘昕团队制作的全球顶尖才艺秀，从官宣以来就受到业界及大众的广泛关注。影视产业观察有幸来到《巅峰之夜》的录制现场，并对节目总导演刘昕进行了专访，解读这一电视行业的跨国共研之作。

　　“这对于我们和Fremantle来说都是一个新挑战，大家都不知道让这些已经成名的选手放下光环、重新出发的过程是怎样的，我们究竟该怎样来做这个节目。”刘昕告诉影视产业观察，这一项目Fremantle已经筹备了两年之久，并且跟国内多个平台都有过接触，但都因为节目巨大的规模体量、制作难度等原因，未能进一步推进。而湖南卫视在2018年11月与Fremantle接触后，就迅速敲定了合作。

　　频道对这一项目的高度认可，使项目在12月顺利立项，“我们是立了项之后，就用台里的预算开始做了，都没有顾及招商的问题。”团队在不到两个月时间内，通过视频或邮件的方式邀请海外顶尖选手，并在第一时间与其签订合约、为其办理签证手续，如此高效的执行力超出了外方的想象。

　　《巅峰之夜》对海外发行的英文名是“Worlds Got Talent”，直译过来便是“全球达人秀”，这也让外方最初认为节目就是达人秀的又一个版本。刘昕表示，“如果真正要做全球达人秀，那就要寻找海外的素人选手从他们的原始状态出发，再一步步升级，但我们的选手都是获得国际认可的顶尖高手。”

　　演播室竞技综艺核心创意的直观表现便是赛制，以往达人秀采用评委亮灯亮叉的方式评判素人，而顶尖高手显然无法适配这一套“从零开始”的规则。刘昕团队完全抛弃了这套海选系统，基于选手特性打造出一套突破性的赛制，“我们在这样一个比赛里面创造了两个新的选择名称，一个是见证官之选，一个是观众之选。”

　　整季节目采取九场入围赛、三场突围赛和一场总决赛的赛制，入围赛每期七组挑战人采用车轮战的方式依次表演，由500位来自各个国家的观众现场投票，最终留在荣耀之巅的挑战人成为当期的“观众之选”，剩余六组挑战人中间再由四位见证官选出一位“见证官之选”；突围赛每场各选出一组选手和四组“巅峰按钮”获得者一同进入总决赛。刘昕表示，团队花费了很大力气才说服Fremantle公司接受这一全新赛制。

　　节目的创新还体现在真人秀部分，巅峰推荐人的视角相当于一个广角镜头，将主舞台、侧台、候场区三个场景串联起来，丰富了画面呈现和叙事节奏。而在第二现场，“下一个是谁”的悬念持续贯穿，选手直到上场前一刻才得知自己的出场顺序，使得紧张激烈的比赛氛围更加浓厚。

　　跨国合作、国际共研必然是一个争论、协调、妥协的过程，Fremantle提供了人力资源和创意宝典，而中方团队在整个创作过程的投入相对更大。刘昕表示，“Fremantle公司虽然和我们有分歧和争论，但还是尽量尊重了我们，如果最终无法达成统一意见的时候，还是以我们为主。”

　　在湖南卫视的主导下，这一项目的成果大众有目共睹，刘昕对此也颇为自豪，“我觉得这么大的制作，这样一个巨大的项目，是其他的卫视平台或者视频网站，很难仿制和超越的。”《巅峰之夜》不仅是电视史上极为罕见的大制作，也把我国演播室综艺的制作工艺提升至新的高度。

　　刘昕团队近年来广为观众熟知的作品是三季《我们来了》及《嘿！好样的》一类的大型真人秀，但团队更是湖南卫视春晚、金鹰节晚会等大型晚会的金牌制作班底。此次操刀《巅峰之夜》，团队有着良好的基础和浓厚的兴趣，同时也面临着新的挑战。

　　“以前我们很多文艺晚会里面只是一个歌舞节目或者是一个杂技魔术节目，但在这里，它就是一个个的秀。”刘昕告诉影视产业观察，国内早期的大部分晚会或棚内综艺的秀导相当于“舞蹈总监”，只需将拿到手的歌曲进行舞蹈编排。但秀导实际上应该是“创意总监”，需要根据表演者个人进行音乐、服装、道具、舞蹈的设计，最终呈现出多种手段包装下的故事化内容。

　　而在跨国合作的情况下，秀的准备过程更加精细，呈现更富有创意。刘昕透露，团队跟选手沟通才艺之后由外方秀导进行创意设计，团队再根据中国的实际国情和审批尺度对创意进行调整，进一步推进服装、道具、舞美等物料制作。初期每一秀的准备大概需要一个月的时间，在后续时间越发紧张的情况下，这一系列流程被压缩在半个月之内完成，团队每天的工作时间在16个小时以上。

　　团队近乎无休的高强度工作，让中国观众在《巅峰之夜》的舞台上看见了真正意义上的秀。第二期巴巴·野加的表演在虚拟的场景中发生，一艘宇宙飞船降落至舞台中央，“外星人入侵”导致全场恐慌；第四期里兼具演员和音乐家身份的安娜，在梦境中变身为莉西娅，倒挂身体用两只手弹奏两架钢琴等表演都给大众留下了深刻印象。在刘昕看来，秀的操作方式对于国内电视行业来说，是一次新的洗礼。

　　除了选手震撼人心的表演之外，每个秀开始时倒计时的音效、以金字塔舞美为基底的画面、统一的金色字幕样式等，整套视觉体系及标准化镜头都是工业化生产的成果。而每期节目精心设计过的特殊开场，比如第三期谢娜在后台“吐槽”其他三位见证官，狗狗牧歌向其传递上场的讯息，第六期谢娜与大卫进行语言对决等，嘉宾每一次不同的出场方式也持续给观众带去新鲜感。

　　另一方面，区别于传统电视节目“一刀切”的剪辑方式，《巅峰之夜》两个秀之间选手在后台准备的状态、舞台上道具摆放及调试的过程都有些许呈现，比如无臂女孩罗蕾莱在工作人员的帮助下登上舞台、反重力表演团队调试特殊设备等，让舞台的呈现更加真实。刘昕表示，“电视工业化生产之后，观众也会对整个生产流程产生兴趣，在黄金时段允许的条件下，我们会最大限度地透露出一些信息来满足观众的好奇心。”

　　达人秀模式在欧美经久不衰，今年国内达人秀类节目似乎也迎来了一个复苏的节点，湖南卫视《巅峰之夜》、江苏卫视《百变达人》，以及即将回归的东方卫视《中国达人秀》第六季，被业界看作是同题竞争的作品。

　　刘昕认为，这一现象对应着棚综回归的趋势，以及以素人为主体的政策导向，但这些年来这一品类也并未在国内完全消失。“其实我们没有做达人秀的同时，央视一直没有放弃这个品类，《出彩中国人》、《挑战不可能》都是同类型的节目，它其实是一个有生命力的品牌。”而对于跳脱出传统达人秀模式的《巅峰之夜》而言，则要面临新的挑战。

　　节目表层的困难是“语言障碍”，中外团队合作，来自49个国家和地区的挑战者，大大小小的环节都需要翻译介入，包括见证官和推荐人也需要兼任翻译工作。电视节目作为一种陪伴式媒介，观众习惯于收看的同时进行一些附加活动，只通过声音来获取内容信息，语言障碍给电视节目呈现带来了一些折扣。

　　刘昕也深谙电视观众和网络观众的差异性，“网络观众习惯了看字幕看美剧，但是大部分电视观众像我们的爷爷奶奶，让他们看字幕还是有些费劲。”从第二期开始，团队进行了一些尝试，通过双语结合以及中文配音的方式来降低节目的收看门槛，但由此带来的些许译制片观感还是无法与中文原声相媲美。刘昕表示，会听取观众的意见不断进行调整，以求达到最佳效果。

　　而在周末黄金时段里，面对当前中国电视观众的群体构成，如何去追求品质和收视率的平衡，在刘昕看来是核心的难题，“我觉得对于艺术创作来说，其实归根结底最难的是同一个问题，你既不想向品质妥协，但是你要明白，如果你只是做一个引领者，观众不见得会买账。”

　　从《幻乐之城》到《声入人心》、《声临其境》，湖南卫视周五黄金档节目整体相对高雅的风格观众已十分熟悉。而《巅峰之夜》一方面具备艺术欣赏的丰富性，另一方面通过综艺化的改造增添了趣味性，让高雅节目更深入地走进老百姓当中。刘昕表示，“电视做到当下，一线卫视和其他卫视拉开差距，不光引领着平台，也引领着观众。可能观众一开始会觉得离生活有一点远，但后续会不断地被这个节目圈粉。”

　　在刘昕看来，《巅峰之夜》虽然尚未达到“爆款”的热度，但令他骄傲的是，节目有着零差评的口碑，“我们做电视的肯定是第一时间就关注收视率和网上反馈，我没有看到对这个节目的质疑。”好节目一定会被观众看见，而《巅峰之夜》的爆点，可能随时出现。